GEMMA ABRIÉ SWINGSET a la Llibrería

Jazz entre llibres
SWING & GOSPEL
per Tots Sants

Gemma Abrié Swingtet
Sala d’Arts
Dijous, 28 d’octubre de 2010, a les 20:45 hores

Gemma Abrié Swingtet plays Swing & Gospel
Gemma Abrié és una de les joves promeses del jazz a casa nostra, i prova d’això han estat els seus 9 anys d’èxit com a solista de la jove formació catalana Ivanow Jazz Group, a més de nombroses formacions de jazz i gospel, principalment.
Posseïdora d’una veu gruixuda i alhora càlida, el seu estil es caracteritza per beure majoritàriament del jazz però també del gospel, el soul o el funk. Tot escoltant les grans cantants de jazz com Ella Fitzgerald o Billie Holiday, ella ha anat forjant un estil propi, arrelat en el swing més pur però amb tocs més moderns que ens recorden a grans cantants com Stevie Wonder o Dianne Reeves.
Des de fa uns anys Gemma Abrié és una de les cantants catalanes més sol·licitades arreu de Catalunya però també a l’estranger, a França, Alemanya o Holanda, on ha tingut oportunitat de treballar amb importants músics internacionals.
En aquesta ocasió, va acompanyada per músics ben reconeguts de l’escena musical catalana i internacional, el pianista Ramon Escalé, el contrabaixista escocès Garry Fimister i el baterista gal·lès Caspar St. Charles, per tal d’oferir-nos una agradable vetllada plena dels grans clàssics del swing amb uns tocs del gospel clàssic.
Una aposta segura per l’elegància i la delicadesa amb una gran força comunicativa.
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Carrer Valencia 246
Horari: de 21 a 22,15 h.
Preus: 15.-€ (adults); 10.-€ (estudiants fins a 24 anys amb carnet); 8.-€ (infantil, fins 15 anys)

26-S: La gran batalla de les bandes de Swing a Barcelona


Big Band Battle Crash:
"LA LOCOMOTORA NEGRA" Vs. "IVANOW JAZZGROUP" ___________________________________________
Tenim la satisfacció d'anunciar un esdeveniment en el que hi col.labora la FUNDACIÓ JAZZCLASS: el proper dia 26 de setembre tindrà lloc la primera GRAN BATALLA entre orquestres de SWING: "LA LOCOMOTORA NEGRA" VS. "IVANOW JAZZ GROUP". Per primera vegada a Barcelona s'enfronten dos grans formacions de Jazz tal com es feia en els anys 30, amb el al.licient afegit de l'espectacular actuació balladors de swing.
Aquest gran esdeveniment tindrà lloc a les Cotxeres de Sants el proper dia 26 de Setembre, a les 19.00 h.
Els posseidors del carnet JAZZ CLASS 2010 que feu l'adquisició d'entrades abans del dia 5 de Septembre a través de la web http://www.bcnswing.cat/ tindreu un descompte: el cost de l'entrada serà per a vosaltres de nomès 15.-€ i de 18.-€ a partir d'aquesta data.
Us esperem .... !

"ARTIE SHAW, UN AMERICÀ A BEGUR"

Biel Castelló, músic de la "Principal de la Bisbal" i autor de diversos articles biogràfics sobre personalitats del món de la sardana, acaba de publicar “ARTIE SHAW Un americà a Begur”, dins la col · -lecció que edita el mateix Ajuntament de la població.

A més d´una biografia on s´explica la complexa relació del nord-americà amb la música i amb la literatura, el llibre descriu la personalitat de Shaw a través de les relacions socials que va mantenir a Begur. A través de totes aquestes amistats, catalans, americans i begurencs intenten apropar-nos a la figura del que va ser conegut com el rei del swing i aporta anècdotes que expliquen la seva relació amb l´entorn cultural de Begur, com l´emoció de Ricard Viladesau quan Shaw va intentar fer sonar la seva tenora.

Un llibre que és també un homenatge a un americà que va estimar les terres empordaneses i la seva música. ...

(LA VANGUARDIA, 13.08.2010)
Xavier GT

NOVA EDICIÓ DE "REALLY THE BLUES"!!!

Sí senyors, acabo d'arribar de l'FNAC amb la nova edició que l'editorial ACUARELA LIBROS ha fet de REALLY THE BLUES, el llibre d'en Mezz Mezzrow i Bernard Wolf, tot i que jo ja tenia l'edició en castellà anterior que publicà l'editorial ANAYA juntament amb Mario Muchnik l'any 1992. Aquella edició s'esgotà ràpidament i han passat 18 anys fins que novament podem tornar a gaudir d'una nova edició traduïda de REALLY THE BLUES. El preu és de 22€, el format és de tapa toba. No us el deixeu perdre!!

OSCAR FONT

PROPER CONCERT DE LA FUNDACIÓ A LA LLIBRERIA.

SWING, SWING & SWING
Aquesta Big Band, sorgida de l'Escola Municipal de Música de Sant Andreu i sota la direcció de Joan Chamorro, està integrada per nois y noies d'edats compreses entre vuit i vint anys. Però, el més soprenent de tot no és la extrema joventud dels seus integrants sinó l'extraordinària qualitat de l'orquestra, tant pel que fa a la interpretació del arranjaments com per l'increible nivell dels seus solistes, alguns del quals dominen am solvència diversos instruments.

El repertori d'aquesta formació inclou interpretacions dels grans clássics de l'Època Swing (Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, etc.) i també temes corresponents a l'època de New Orleans.

Els que no conegueu aquesta orquestra teniu l'ocasió de fer un dels descobriments, pel que fa al jazz, mes esperançadors del darrers temps. I per aquells que ja la coneixeu, podreu comprovar el progressos continus que, dia a dia, està fent aquesta singularíssima Big Band
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Data: 8 de Juliol a les 20,3o h.
Lloc: Llibreria Martínez Pérez, carrer Valencia 246

Preu: 15.-€
Socis Fundació (amb carnet): 12.-€
Infantil (fins 15 anys): 8.-€

ANECDOTARI ....


ELLINGTON PROTAGONISTA CINEMATOGRÁFICO

Al margen de apariciones secundarias como la que hemos visto en la película "Check And Double Check" en la que Ellington y su orquesta se limitaban a aparecer como meros animadores de una fiesta de los protagonistas de la película, hay alguna otra en la que son los auténticos protagonistas. Un ejemplo es el film "MURDER AT THE VANITIES" de Erroll Carroll para la Paramount, un musical de 1934 en al que la Orquesta de Duke Ellington interviene "junto con las chicas más bellas del mundo", según reza el cartel publicitario. En la número de la película que aparece en el vídeo que sigue se escenifica algo así como una guerra entre la música clásica y el jazz, tema en boga en los años treinta. La orquesta clásica está tocando la "Rapsodia Húngara Nº 2" de Franz List, pero es interrumpida por la orquesta de Duke Ellington que se pone a tocar una versión jazzística de esa pieza, "Ebony Rhapsody", compuesta por Arthur Johnston y con letra de Sam Coslow) ante la desesperación del director de orquesta. .




Si os preguntáis qué es lo que hace el tipo con la metralleta la respuesta es sencillamente que elimina a Ellington y toda su orquesta.

PD: Gracias de nuevo al compañero del foro JAZZITIS (www.jazzitis.com/foro/), Alejandro Díaz ("Rumeinia"), de Oviedo, cuya sabiduría sobre Ellington y sobre el cine supera lo imaginable ...

ANECDOTARI ...

ELLINGTONIADAS (3, cont.)
En la entrada de fecha 15 de Abril pasado, titulada ELLINGTONIADAS (3) explicaba la pintoresca anécdota de que Juan Tizol y Barney Bigard hubieron de ser maquillados para que aparentaran ser de raza negra como condición para que la orquesta de Duke Ellington pudiera aparecer en la película "CHECK AND DOUBLE CHECK" (1930) sin levantar protestas entre los segregacionistas. Pues bueno, resulta que el tema es aún más chungo porque uno de los temas que se interpretaba en la misma era "Three little words”. Ésta era una canción con la que Ellington y su orquesta, acompañados por el grupo vocal The Rhythm Boys había alcanzado el número 1 en las listas de éxitos. De hecho, fue el primer número 1 en la carrera de Ellington. ¿Problema? The Rhythm Boys era un grupo vocal blanco, integrado por Bing Crosby, Al Rinker y Harry Barris y como no podía ser que actuaran blancos y negros juntos la imagen de The Rhythm Boys no aparece en la película sino que en ésta son los tres trompetas de la orquesta los que parece que estén cantando el tema.

Un amigo del foro JAZZITIS ha localizado un vídeo con un fragmento de la película en cuestión, en el que por un lado se aprecia la “sustitución” de cantantes y por otro a Juan Tizol y Barney Bigard convenientemente maquillados de oscuro. Los músicos que intervienen son, de izquierda a derecha, en la fila de arriba, Joe "Tricky Sam" Nanton y Juan Tizol (trombones), Sonny Greer (batería), Fred Guy (banjo), Wellman Braud (contrabajo); en la fila de abajo: Cootie Williams, Arthur Whetsel y Freddy Jenkins (trompetas), Duke Ellington (piano), Harry Carney (saxo barítono), Johnny Hodges (saxo alto y saxo soprano) y Barney Bigard (saxo tenor).



PROPER CONCERT DE LA FUNDACIÓ A LA LLIBRERIA.

SONGBOOK
"FASCINATING RHYTHM"
SongBook, tal com el nom suggereix, neix de la passió comú que senten els seus components pel jazz i la gran cançó d’autor. La Cançó nord-americana, la de Cole Porter, Jerome Kern, George Gerswhin, etc., ha estat, i segueix sent, font d'inspiració per a tots els músics de Jazz, que la utilitzen com a material inesgotable per a llurs interpretacions. Música immortal, d'indiscutible qualitat, i que per aixó encara manté intacte tot el seu encant i frescor. Per la seva bellesa i elegància mai deixa de resultar moderna.
L’espectacle que presenta el grup SongBook pretén ser un viatge al llarg de les composicions d’alguns dels grans autors de l’època del Tin Pan Alley, la majoria d’elles utilitzades en les comèdies musicals de Broadway, com Oklahoma, Guys and Dolls, Silk Stockings o Anything Goes, cançons popularitzades més tard per Sinatra, Nat King Cole i altres grans intèrprets.

Tot aixó amb els arranjaments originals proposats per SongBook.

Piero Cozzi-saxos baríton i tenor – Quique Angulo-guitarra
Pep Rius-contrabaix

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Data: 17 de Juny a les 20,45 h.
Lloc: Llibreria Martínez Pérez, carrer Valencia 246
Preu: 15.-€
Socis Fundació (amb carnet): 12.-€
Infantils (fins 15 anys): 8.-€

BIG BAND DE SANT ANDREU + KEN PEPLOWSKY


Hola amics, el proper 30 de maig a les 19h ha sorgit una cita ineludible pels amants del jazz, es tracta de l'actuació de la BIG BAND de SANT ANDREU dirigida per en Joan Chamorro juntament amb el gran clarinetista KEN PEPLOWSKY!!!! El concert tindrà lloc al Cafè Vienès Jazz Club de l'Hotel Casa Fuster.
NO US HO PERDEU!!!

HA MORT HANK JONES ....


Ahir, 16 de maig de 2010, va morir als 92 anys d'edat el gran pianista Hank Jones. Encara no fa un mes estava de gira per Europa ...

CONCERT EXTRAORDINARI DE LA FUNDACIÓ JAZZCLASS: "LA MÚSICA DE JELLY ROLL MORTON"


Alguns dels discs més famosos i innovadors de Jelly Roll Morton, el gran pianista de New Orleans els va enregistrar al front d’un trio format per piano, clarinet i bateria.

Us volem fer reviure aquella fantàstica música, amb tota la seva frescor i dinamisme en un concert extraordinari a l’INSTITUT d’ESTUDIS NORD-AMERICANS (Via Augusta 123 – Barcelona), el dimecres 19 de maig a les 20.30 h:
LA MÚSICA DE JELLY ROLL MORTON”
amb
STEVE PISTORIUS TRIO
Steve Pistorius, piano; Oriol Romaní, clarinet; Jean Pierre Derouard, bateria
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Preu de les entrades: 10 € (5 € si teniu el carnet Jazz Class 2010)
Podeu adquirir anticipadament les vostres entrades (aforament limitat):
Directament a l’Institut d’Estudis Nord-americans (De 10 a 22 h.)
Trucant als telèfons: 93 321 35 94 (De 10 a 1’30h i de 16 a 20 h.)
607162734 (Demaneu per Lili Bonmatí).
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BERNAT FONT TRIO
"Good Old Piano Jazz"
Data: 6 de Maig a les 20,45 h.
Lloc: Llibreria Martínez Pérez, carrer Valencia 246
Preu: 15.-€
Socis Fundació (amb carnet): 12.-€
Infantils (fins 15 anys): 8.-€

PROPER CONCERT DE LA FUNDACIÓ JAZZCLASS A LA LLIBRERIA

BERNAT FONT TRIO
"GOOD OLD PIANO JAZZ"

El "Bernat Font Trio" es una formació encapçalada per un dels més prometedors i joves pianistes que hi ha actualment en l'escena del Jazz català. La seva especialitat es recuperarar el gust pels molt saborosos estils de piano de la gran època: el Piano-blues, el Boogie Woogie, el Ragtime, el Piano-stride, etc,. D'aquesta manera Bernat Font ens fa també memòria dels grans pianistes de la primera època, com Jelly Roll Morton, James P. Johnson, Fats Waller, Albert Ammons, Pete Johnson, etc..
Completen el "Bernat Font Trio" dos altres músics joves de reconeguda categoria: Marti Elias (bateria) i Oriol Gonzàlez (contrabaix).

Llarga vida al Piano-Jazz!!
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Data: 6 de Maig a les 20,45 h.
Lloc: Llibreria Martínez Pérez, carrer Valencia 246
Preu: 15.-€
Socis Fundació (amb carnet): 12.-€
Infantils (fins 15 anys): 8.-€

ANECDOTARI ....

MILES DAVIS & B.B. KING: BARCELONA 1973
Las relaciones de Miles Davis y los aficionados al jazz de Barcelona, en donde pese a todo siempre tuvo un gran cartel, fueron accidentadas y tempestuosas, hasta el punto de que de cinco ocasiones en las que su presencia estaba anunciada y todas las entradas vendidas, sólo en dos llegó actuar y, de estas dos, sólo en una de ellas se puede decir que su actuación discurriera por cauces de “normalidad”, sin perjuicio de que, además, Miles fuera protagonista de alguna anécdota sabrosona.

A la que me voy a referir es a la que yo presencié el 12 de Noviembre de 1973 porque es la más jugosa de todas y además tuvo un curioso epílogo al día siguiente. Esa actuación debía consistir en dos conciertos el mismo día, uno de tarde y otro de noche, porque en aquellos tiempos los festivales eran “come il faut”, con sesiones de tarde y noche. Miles llegó en avión a Barcelona con su conjunto un par de días antes desde París, donde había actuado anteriormente, y todo su equipo, electrificación, maracas, bongos, y demás instrumentos, debían llegar por carretera la misma mañana del concierto. Ocurrió que por un error del conductor del camión la documentación no estaba en regla y no pudo pasar la frontera por lo que era seguro que el material no iba a llegar a tiempo. La organización del festival se ofreció a adquirir o alquilar todo lo necesario para que el concierto se celebrara con normalidad. Miles se negó en redondo asegurando que o disponía de su propio material o no tocaba y además, tocara o no tocara, quería cobrar igual. Aquella tarde fue un frenesí de llamadas, idas y venidas, amenazas, etc.. Yo lo recuerdo bien porque con mis padres y mis hermanos debíamos ir a la sesión de la noche y no se sabía si finalmente tendría lugar o no. El concierto de la tarde se suspendió pero el de la noche, aunque con una hora de retraso, sí se celebró, no sé si porque el camión ya había llegado o porque habían convencido a Miles. No os puedo decir si lo que tocó estaba bien o no, sólo recuerdo que ni saludó al inicio, no presentó a los músicos, se dedicó a los teclados, tocó muy poco la trompeta, algo así como notas sueltas, estuvo siempre de espaldas y todo acabó en gran escándalo y abucheo general, con la gente pensando que lo que era el final se trataba sólo del intermedio.

Ocurrió que al día siguiente correspondía el concierto de B.B. King y su banda y, una vez iniciado éste, Miles apareció entre los bastidores del “Palau”. B.B. King le vio y le invitó a salir al escenario. Yo también estaba ese día y lo recuerdo perfectamente. Miles, de la guisa de diva trasnochada que podéis ver en el vídeo que os pongo a copntinuación, salió al escenario en plan zombi y con la trompeta prestada por un músico de la banda de King se dignó tocar un poco:


Está claro que en Barcelona ya éramos entonces unos pazguatos y tras semejante mamarrachada en vez de tirarle tomates se le ovacionó largamente. Es llamativo lo que al día siguiente dijo Albert Mallofré, crítico de jazz en “LA VANGUARDIA”, que apreció “…unas bellísimas frases de blues con aquel sonido suyo fresco, transparente y destilado que tanto le añoran los viejos aficionados.” . Más cercano a la realidad estuvo en su crónica Angel Casas: “ … Miles se colocó de espaldas a los asistentes y demostró incomodidad frente a los achuchones que le daba el bluesman …. Después de cada breve esfuerzo soplador miraba a King como preguntándole si ya se podía ir ….” .
Luego se dijo que todo fue casual, que Miles aprovechó que ese día seguía en Barcelona para ir a ver el concierto de B.B. King; que estaba entre el público y que el bluesman le invitó a subir al escenario. Eso no es cierto, Miles no estaba entre el público y salió al escenario desde una puerta lateral que conduce a los camerinos. Yo estoy convencido que estaba todo preparado y no tuvo nada de espontáneo.
Y tal fue mi primera experiencia con el gran Miles ....
Xavier GT
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DivaDams: "García Lorca, paisajes en jazz"
Data: 6 de Maig a les 20,45 h.
Lloc: Llibreria Martínez Pérez, carrer Valencia 246
Preu: 15.-€
Socis Fundació (amb carnet): 12.-€
Infantils (fins 15 anys): 8.-€

DIVADAMS A LA LLIBRERIA: "García Lorca, Paisajes en Jazz"

DivaDams
"García Lorca, paisajes en jazz"

Després d’un any de rodatge, el trio vocal DivaDams, amb la producció musical del pianista i compositor Maurici Villavecchia, presenta "García Lorca, paisajes en jazz".

Aquest nou treball reuneix una selecció de poemes musicats del poeta universal espanyol, un viatge musical que ens apropa a la seva vida i obra, revisitant les seves estades a Nova York, Cuba i Espanya, a través de la música que el fascinava: el jazz, els ritmes afrocubans i el flamenc.

El repertori es basa en composicions ja existents, adaptades per a trio vocal. Les adaptacions, els arranjaments per les tres veus i algunes de les composicions han estat escrites per Loni Geest.

L’espectacle va ser estrenat a la sala Luz de Gas de Barcelona (21.04.08) i presentat posteriorment al Festival L’Hora del Jazz -Memorial Tete Montoliu (14.09.08), al Festival MPB Música Popular de Barcelona (24.10.08), la Nova Jazz Cava de Terrassa (06.12.2008) i al cicle Música als Parcs al Parc de la Ciutadella (04.07.08 i 15.07.09).

Araceli Aiguaviva · Càrol Brunet · Loni Geest - veu
Maurici Villavecchia - piano
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Data: 6 de Maig a les 20,45 h.
Lloc: Llibreria Martínez Pérez, carrer Valencia 246
Preu: 15.-€
Socis Fundació (amb carnet): 12.-€
Infantils (fins 15 anys): 8.-€

THE JAZZ PREACHERS A LA LLIBRERIA MARTÍNEZ PÉREZ: ELLINGTÒNIA


El passat dijous 22 d’abril, va tenir lloc com estava anunciat, el concert del grup "The Jazz Preachers" a la Llibreria Martínez Pérez dedicat a la música de Duke Ellington. "The Jazz Preachers", conjunt integrat per alguns dels músics més veterans de l’orquestra de LA LOCOMOTORA NEGRA, com Ricard Gili (tp), Marc Trepat (tb), Toni Gili (ts), Tòfol Trepat (p), Jordi Casanovas (b) i Carles Gili (dms), varen tenir, a més, el reforç de Pep Rius a la guitarra i la inesperada i afortunada aparició de Tomàs González (ts) a mig concert, un altre dels “locomotoros” més antics.

El repertori estava integrat per una bona part dels temes ellingtonians més clàssics: C-Jam Blues, Mood Indigo, Don’t Get Around Much Anymore, Cotton Tail, Satin Doll, In a Mellowtone, Perdido, Caravan, Take The A Train, etc.

El respecte i l’amor de tots aquests músics per la música del mestre Ellington va quedar ben patent. Destacaríem, entre altres solos interessants, el de Toni Gili en un impetuós Cotton Tail, un potentíssim i swingant solo de Marc Trepat en el Perdido, un duet Toni Gili – Tomàs González en aquest mateix tema, el medley interpretat per Tòfol Trepat amb la resta de la secció rítmica, l'extraordinari Things Ain’t What They Used To Be que ens oferí Jordi Casanovas, el solo de Carles Gili en el Caravan i diverses intervencions sempre encertades de Pep Rius.

El públic, més nombrós que mai, va aplaudir amb entusiasme cada solo i al final de cada interpretació. Els aplaudiments es reproduïren amb força al final del concert, obligant als Preachers a oferir com a bis el famós i emblemàtic Don’t Mean a Thing.

Acabat el concert, com sempre . . . cava i carquinyolis!

Xavier GT

WYNTON MARSALIS: UN JAZZMAN LÚCID I VALENT

El conegut trompeta, director d’orquestra, compositor i arranjador, Wynton Marsalis, un dels músics de jazz més importants de les dues darreres dècades, demostra entre altres virtuts, tenir un esperit lúcid i valent.
En el seu interessant llibre Moving to higher ground. How Jazz can change your Life, publicat fa un parell d’anys als Estats Units i aquí l’any passat, traduït al castellà (Jazz. Como la música puede cambiar tu vida. Ediciones Paidós Ibérica, S.A.), Wynton Marsalis fa algunes afirmacions que considerem molt pertinents i que coincideixen plenament amb la visió que tenim des de la nostra Fundació dels personatges que tracta.
En l’apartat dedicat a John Coltrane, després d’elogiar sense cap reserva la trajectòria seguida per aquest músic des de finals dels anys cinquanta fins a la publicació del seu famosíssim àlbum A Love Supreme (1964), analitza els passos seguits pel saxofonista en els anys que seguiren. Les conclusions a les que arriba Marsalis trenquen absolutament amb els tòpics indefectiblement elogiosos que s’han escrit i habitualment circulen sobre aquest darrer període de la carrera de Coltrane.
Escriu Marsalis: “De este modo, se dejó llevar por esta mala interpretación del arte que tan de moda se ha puesto entre los críticos y académicos, y que tanto afectó a los músicos y artistas de su época: creer que la abstracción es la única dirección progresiva posible para el arte moderno.” Més endavant afegeix: “El Coltrane de Ascension es la viva imagen de un modernista librándose de los grilletes de la tradición sesenta años después de que los europeos se hubiesen liberado de ella.” I ho remata amb unes reflexions que van més enllà de la figura de Coltrane per incidir de ple en la opinió dominant entre els crítics i els criteris que regeixen majoritàriament l’ensenyament del jazz a les escoles on s’estudia aquesta música: “La noción de que es obligatorio romper los fundamentos del arte para adquirir una identidad contemporánea relevante resulta imposible de contrarrestar, pues hay generaciones de académicos dedicadas a fomentarla y no creo que piensen abandonar. También hay muchos estudiantes que se echarán a perder. Sin embargo, cuando ya se ha abstraido la abstracción de una abstracción, uno se pregunta qué narices se está haciendo.”
En l’apartat del mateix llibre dedicat a Miles Davis, sintetitza amb gran agudesa la carrera del famós trompetista amb aquestes paraules: “Miles Davis nos puede ensenyar dos cosas: una artística y otra cautelar. La primera fase de su carrera, es decir, desde 1945, año en que vino a Nueva York procedente de Saint Louis, hasta la mitad de la década de 1960, fue todo arte e integridad. La segunda fase, desde entonces hasta su muerte en 1991, fue todo adulación y comercio.”
Com era d’esperar, aquestes precisions tan lúcides sobre dos dels músics més idolatrats del jazz modern com John Coltrane i Miles Davis i aquestes reflexions que no deixen gaire ben parats els crítics i acadèmics del jazz, han provocat que Wynton Marsalis es convertís en l’objectiu de nombrosos atacs que li han plogut de totes bandes. Com diu un bon escriptor català actual: “En aquest mon, com més raó tens, més hòsties reps.”

RICARD GILI

PROPER CONCERT A LA LLIBRERIA: "THE JAZZ PREACHERS"

ELLINGTONIA

El proper dia 22 d'abril, a les 20.30 h, s'ha programat un nou concert en col.laboració amb la "Llibreria Martínez Pérez". En aquesta oportunitat actuarà el grup "THE JAZZ PREACHERS", Solistes de La Locomotora Negra, amb Ricard Gili (trompeta), Marc Trepat (trombó), Toni Gili (saxo tenor), Tòfol Trepat (piano), Jordi Casanovas (contrabaix), Carles Gili (bateria).

El grup anomenat "The Jazz Preachers" és una "reducció" en el millor sentit, és a dir, en el gastronòmic, de la big band de LA LOCOMOTORA NEGRA. Està integrat per la seccíó rítmica de l'orquestra (piano, baix i bateria) i per un representant de cadascuna de les seccions de vent (trompeta, trombó i saxo tenor).

La fascinació que sempre han sentit els músics de LA LOCOMOTORA NEGRA per la música de Duke Ellington queda de manifest en un repertori integrat únicament per composicions d'aquell geni del jazz i en el respecte i en l'amor que posen en les versions que ofereixen de temes històrics tan celebrats com "Mood Indigo", "Don't Mean a Thing", "Caravan", "Satin Doll", etc.
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Data: 22 d'Abril a les 20,45 h.
Lloc: Llibreria Martínez Pérez, carrer Valencia 246
Preu: 15.-€
Socis Fundació (amb carnet): 12.-€
Infantils (fins 15 anys): 8.-€

AQUELLS ANYS 30’, AQUELLS AMBIENTS…

Tot i no ser 100 x100 jazz (però si 98%), em sembla interessant recomanar l’espectacle “Chocolat” que el grup “Las Divinas” està presenant a la Sala Pepe Rubianes del Teatre Capitol de Barcelona fins el proper diumenge 25 d’abril.

Chocolat recrea l’ambient dels clubs dels anys 30 on nombrosos trios vocals femenins volien fer-se un lloc en un marc on la recent depressió havia trastocat l’escena musical neoyorquina. Amb un fil argumental senzill “Las Divinas” canten, ballen i interpreten de forma notable una història plena de swing. A aquest fet hi col•labora de forma determinant la força i dinamisme amb la que els músics acompanyants, Bernat Font (p), Ivan Kovacevic ( b) i Martí Elias (dr) , tots tres membres del Bernat Font trio al que s’uneix en Gabriel Amargant (cl), interpreten uns originals temes executats mitjançant encertats i eficaços arranjaments.

En definitiva, un espectacle que ens fa passar una bona estona i que ens aporta el que segurament també aportava ara fa anys: moments d’alegria i distracció en una època de crisi (1929=2010?). Una casualitat?

ANECDOTARI ....

ELLINGTONIADAS (4)
Del escenario a la Sacristía ...
A los músicos de jazz se les relaciona en general con las drogas, el gangsterismo, vidas licenciosas, violencia, el racismo, la prostitución, etc. etc., por lo que es de lo más singular el caso de JOHN SANDERS, único músico de jazz consagrado que haya dejado la profesión para dedicarse al sacerdocio. Entró en la orquesta de DUKE ELLINGTON en 1954 en sustitución de JUAN TIZOL tocando el trombón de válvulas y permaneció en ella hasta 1959, año en el que colgó el trombón y entró en el seminario. Tuvo la oportunidad de participar en el célebre Festival de Newport de 1956.

Fue ordenado sacerdote el 11 de Febrero de 1973 y toda la orquesta de Duke Ellington en pleno acudió a su primera misa. Sirvió como sacerdote católico en la Iglesia de St. Mary, en Norwalk, durante veinticinco años hasta que se retiró del servicio activo.

Por si alguno desea profundizar en el tema dejo este enlace:
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"Ellingtonia"
Data: 22 d'Abril a les 20,45 h.
Lloc: Llibreria Martínez Pérez, carrer Valencia 246
Preu: 15.-€
Socis Fundació (amb carnet): 12.-€
Infantils (fins 15 anys): 8.-€

ANECDOTARI ....


ELLINGTONIADAS (3)

Por desgracia el racismo imperante en los EEUU, especialmente en los años anteriores a la guerra, da para muchas anécdotas, algunas trágicas, todas desagradables, pero hay alguna que denota la más supina estupidez. En Agosto de 1930 la orquesta de DUKE ELLINGTON se desplazó a California para intervenir en la película "Check and double check" en la interpretaban varios temas. Pues bien, dado que JUAN TIZOL era portorriqueño y BARNEY BIGARD mulato, pero más bien tirando a blanco, para evitar las suspicacias y protestas por parte de espectadores racistas, comités segregacionistas, etc., etc., los productores obligaron a que ambos fueran convenientemente ennegrecidos mediante el maquillaje adecuado. De esta forma las diferencias de color con el resto de miembros de la orquesta ya no se notaron y no hubo lugar a protestas de ningún tipo.
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"Ellingtonia"
Data: 22 d'Abril a les 20,45 h.
Lloc: Llibreria Martínez Pérez, carrer Valencia 246
Preu: 15.-€
Socis Fundació (amb carnet): 12.-€
Infantils (fins 15 anys): 8.-€

ANECDOTARI ....

ELLINGTONIADAS (2)

Otro problema con el que debió lidiar Ellington en el seno de su orquesta durante esa época fue la enemistad notoria entre el mismo JOHNNY HODGES y BARNEY BIGARD, quienes casi no se hablaban. Pese a ello Ellington siempre les hizo sentar juntos cuando tocaban con la orquesta tal como aparecen en la foto. Como consecuencia de esta enemistad cuando Johnny Hodges formaba un combo para grabar un disco nunca invitaba a Barney Bigard a formar parte del mismo y cuando era éste el que grababa un disco tampoco contó nunca con Hodges.

La única excepción se dio precisamente en el primer disco que Johnny Hodges grabó como líder el día 20 de Mayo de 1937, para el sello Master, y en el que intervinieron además de él Cootie Willliams, Barney Bigard, Otto Hardwick, Harry Carney, Duke Ellington, Fred Guy, Hayes Alvis y Sonny Greer. El disco fue un rotundo fracaso de crítica y de ventas.
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"Ellingtonia"
Data: 22 d'Abril a les 20,45 h.
Lloc: Llibreria Martínez Pérez, carrer Valencia 246
Preu: 15.-€
Socis Fundació (amb carnet): 12.-€
Infantils (fins 15 anys): 8.-€

ANECDOTARI ....

"ELLINGTONIADAS"

A principios de los años 30 hubo una grave desavenencia entre DUKE ELLINGTON y JOHNNY HODGES. Éste era tan bueno tocando el saxo soprano como el saxo alto, pero el soprano poco menos que le aburría y prefería de todas todas expresarse con el saxo alto, que era su favorito. En cambio a Ellington le convenía más que tocara el soprano para la sonoridad general de la orquesta, así que con frecuencia le hacía tocar este instrumento. Llegó un punto que Hodges, harto, llegó a exigir a Ellington que le pagara 25 $ cada vez que le obligase a tocar el soprano, pero éste se negó. Como de todas formas Hodges aún siguió tocando el soprano varios años, aunque cada vez con menos frecuencia hasta abandonarlo del todo, no se sabe bien cuál de los dos amigos claudicó.

La última grabación de Hodges tocando el saxo soprano tuvo lugar en Chicago el día 2 de Noviembre de 1940. Intervinieron en ella, aparte del propio Hodges, Cootie Willimas (tromp), Lawrence Williams (tromb), Harry Carney (saxo bar.), Jimmy Blanton (bajo) y Sonny Greer (bat), con arreglos de Billy Strayhorn, y los temas fueron “Day Dream”, "Good Queen Bess”, "That’s The Blues, Old Man” y “Junior Hop”, si bien hay que remarcar que la grabación se hizo a nombre de “JOHNNY HODGES AND HIS ORCHESTRA”.
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"Ellingtonia"
Data: 22 d'Abril a les 20,45 h.
Lloc: Llibreria Martínez Pérez, carrer Valencia 246
Preu: 15.-€
Socis Fundació (amb carnet): 12.-€
Infantils (fins 15 anys): 8.-€

ÈXIT DEL TRIO D’AUGUST THARRATS (18-III- 2010)

El dijous 18 de març, tal com havíem anunciat, va tenir lloc a la Llibreria Martínez Pérez, dintre del cicle “Jazz entre llibres”, el concert del trio que encapçala August Tharrats (piano) i que completen Jordi Mestres (baix) i Anton Jarl (bateria).
El repertori que ens oferí el trio anava des del blues en totes les seves formes i ritmes possibles (Blues is Everywhere, After Hours), fins als clàssics estàndards del jazz (Rose Room, Moten Swing, Broadway), passant per temes típics de la música de New Orleans (Just a closer walk with Thee), amb l’afegitó d’un Ragtime que interpretà August Tharrats sol al piano.
Potser on més destaca la música d’aquest trio i on el seu líder ens dóna el millor d’ell mateix és en la interpretació dels blues; en particular ens va colpir la seva punyent i molt low down interpretació del famós After Hours, així com la versió plena d’un swing àgil i encomanadís del Swingin’ the Blues que ens va oferir com a bis al final del concert.
Jordi Mestres i Anton Jarl varen ser uns atents i eficients acompanyants i varen tenir oportunitats per lluir-se sobradament en els seus respectius solos.
L’assistència de públic fou força nombrosa i el concert es desenvolupà de la primera a la darrera interpretació dintre d’un clima d’intensa comunicació entre músics i públic, amb moments d’autèntica eufòria.
Celebrem, doncs, que aquest concert programat per la Fundació Catalana Jazz Clàssic dintre del cicle “Jazz entre Llibres” que organitza la Llibreria Martínez Pérez, hagi estat un veritable èxit i esperem que aquests concerts tinguin en els propers mesos continuïtat pel que fa a la qualitat de la música i a l’assistència de públic.
El proper concert, el 22 d’abril, promet ser d’allò més interessant. Estigueu atents als nostres correus, blog i pàgina web. Fins aviat!

RICARD GILI

ANECDOTARI I EFEMÉRIDES



ALGUNAS CURIOSIDADES DE LA VIDA DE DJANGO REINHARDT
Django Reinhardt es un personaje que, al margen de sus magnificencias musicales, tuvo una vida tan apasionante que de ella se hubiera podido haber hecho una películaza en todos los sentidos, por su personalidad, por sus vivencias y aventuras, por el momento histórico en el que vivió, en definitiva, por todo. Es extraño que los franceses, que le idolatran, no la hayan hecho cuando además sigue siendo el músico de jazz europeo más importante que ha habido. El chauvinismo, por desgracia en esta ocasión, ya no es el que era.
Buscando material para la pequeña semblanza que colgué en un foro de jazz con motivo del centenario de su nacimiento, encontré un montón de anécdotas que no tienen que ver con su singladura estrictamente musical pero que, al margen de que alguna suena a falsa, ponen en evidencia que la vida Django debió ser como para hacer un cuento de cada uno de los días que duró.

Django era de carácter imprevisible, excéntrico, despilfarrador y muy fanfarrón. Sus grandes pasiones, aparte de la música, fueron la pesca y el billar, del que él mismo se consideraba, sin el menor rubor, el mejor jugador del mundo. Fue siempre analfabeto y apenas sabía deletrear su nombre por lo que su primera grabación llevada a cabo en 1928, es decir, poco antes de su accidente, quedó registrada a nombre de “Jiango Renard”. En cambio en otras fuentes aparece que en realidad le llamaban “Djungo” y que fue una vez constituido el “QHCF” cuando le cambiaron la “u” por “a” que sonaba mejor. Obviamente no sabía leer una partitura por lo que componía de memoria y luego era Stephane Grappelli quien, a su dictado con la guitarra, transcribía las notas en el pentagrama. Ambos mantuvieron una relación singular en la que uno era la antítesis del otro. Django, un “manouche” belga, nómada, que vivía en un carromato, desaliñado, desordenado y caprichoso. Grappelli, dos años mayor, parisino elegante y cultivado, con sólidos estudios de música clásica, era la personalización del orden, la previsión y la sensatez. Pese a ello se complementaron a la perfección tanto en el escenario como fuera de él. Django era además maniático, odiaba las alfombras y gustaba caminar con los pies desnudos sobre el pavimento. No tenía el menor reparo en romper un contrato y no presentarse a una actuación si hacía un buen día que invitara a ir de pesca, a pasear por el campo o, sencillamente, si aparecía la oportunidad de una buena partida de billar.
Al respecto hay una anécdota impagable que cuenta Charles Delaunay que y pone en evidencia la imprevisibilidad de Django Reinhart y hasta dónde puede llegar la ignorancia del público. En el verano de 1937 “Le Quintette du Hot Club de France”, del que Delaunay era mánager, hacía su primera salida a Suiza y a la hora de comenzar el primer concierto, con la sala llena y expectante, Django no se presentó. La situación era apurada pero Delaunay supo salir del paso. Hizo presentar a su hermano Joseph Reinhart como si fuera Django, entre los aplausos de un público que sólo conocía al Quinteto a través de sus discos (en aquella época iban en una simple funda de papel sin fotografía alguna), y él, a su vez, se hizo prestar una guitarra, se sentó en la silla que quedaba vacía, y oculto tras el atril se pasó todo el concierto fingiendo tocarla entre las aclamaciones para el falso Django. Nadie en la sala se apercibió de nada.

Con el adelanto que recibió por el primer disco que grabó en 1934 con el “QHCF” Django corrió a satisfacer un viejo capricho: comprarse un auténtico sombrero “Stetson” fabricado en los Estados Unidos. En 1937, cuando las ganancias ya eran muchas, no dudó en comprarse un impresionante “PEUGEOT” descapotado en el que circulaba sin carnet de conducir ni documentación alguna, protegida la cabeza con un casco y con un “foulard” rojo arrollado en el cuello, hasta que fue detenido por los gendarmes y confiscado el coche.

En Enero de 1938 el “QHCF” viajó por primera vez a Inglaterra con un contrato exclusiva con la Decca. El viaje fue un rosario de escenas chuscas. Para empezar, al llegar a Dover, Django fue devuelto a Francia en el primer “ferry” al haber viajado totalmente indocumentado y carecer de pasaporte o cualquier otra identificación. Fue necesaria toda la influencia de la casa discográfica y las dotes de persuasión de Grappelli para que pudiera retornar. Alojado el Quinteto en el “Regent Palace” de Londres, los miembros gitanos del grupo, poco familiarizados con el elegante mundo de los payos, dieron lugar a situaciones grotescas en lo concerniente al uso de las puertas giratorias, de los ascensores, y por los errores cometidos con las puertas de las habitaciones al no haberse aprendido bien los números pese a los desvelos y enseñanzas del paciente Grappelli; para ellos no eran más que dibujos.

A mediados de Agosto e 1939 el Quinteto se hallaba de nuevo de gira por Inglaterra, mostrando Django su inquietud ante el ambiente y los preparativos de guerra que observaba. Una mañana, el ulular de sirenas de alarma en un simulacro de ataque aéreo le provocaron un ataque de pavor. Le dijo a Grappelli que suspendía la gira y regresaba de inmediato a París. Así lo hizo, precipitadamente y con lo puesto; no pasó ni por el hotel a recoger su equipaje. Grappelli no pudo hacer lo mismo por hallarse indispuesto. Cuando días más tarde se disponía a regresar a Francia se encontró con que ya era tarde; todas las comunicaciones con el continente estaban cortadas, por lo que hubo de permanecer en Inglaterra toda la guerra y sólo se reencontró de nuevo con Django en 1946. Durante estos años en Londres Grappelli trabó amistad y tocó con un joven pianista londinense ciego: Goerge Shearing.

Contra lo que pudiera esperarse y a pesar de la guerra, Django se desenvolvió muy bien sin Grappelli a su vuelta a París, en donde continuó actuando sin solución de continuidad y sin que la ocupación de la ciudad por los alemanes representara mayor problema para él pese a ser de etnia gitana. Del 1 Octubre de 1940 es la grabación de "Nuages”, uno de sus grandes temas. Realizó giras por Europa y hasta dirigió una gran orquesta haciéndose acompañar por las grandes figuras del momento viviendo con holgura del éxito. En algún lugar he leído que fue invitado a actuar ante el mismo Hitler y que él se negó intentando huir a Suiza en cuya frontera fue rechazado por no ser negro ni judío, historia que huele a invención por los cuatro costados. Se señala a un alto oficial de la Lutwaffe, Dietrich Schultz-Kohn, como su gran valedor ante las autoridades de ocupación, aunque lo cierto es que en el París ocupado, destino soñado de todos los oficiales alemanes tanto de servicio como de permiso, el régimen de la ocupación fue bastante “light” comparado a lo que ocurrió en el Este, con lo que todo aquél que pudiera aportar algo de diversión y entretenimiento era “tolerado” y pudo sobrevivir sin demasiadas dificultades, lo que seguro no hubiera ocurrido en Varsovia, Kiev o Belgrado. Incluso en 1943 se casó con Sophie Ziegler, de cuya relación nacería su hijo Bubik. No fue sólo Djando Reinhardt quien pasó una plácida guerra en París, también su hermano Joseph continuó tocando con sus grupos en los cabarets sin ningún problema.

Paradojas de la vida, mientras Django era un ídolo y vivió por lo que se ve bastante bien bajo la ocupación nazi, al mismo tiempo se convirtió en referencia cultural de los resistentes que se jugaban la vida en el “maquis”.

De este periodo de guerra en Tomajazz se cuenta la siguiente anécdota: Había una señora de la alta sociedad parisina que acostumbraba a dar grandes fiestas, amenizadas por afamados músicos. En una ocasión los invitados eran Andrés Segovia y Django. Habían pasado tres horas desde que el maestro de la guitarra clásica terminara su actuación y se esperaba la llegada de nuestro personaje; al fin éste apareció pero sin su guitarra y después de la negativa del maestro a prestarle la suya, hubo que ir en taxi en busca de una, aunque hubo de tocar con un instrumento de muy mediocre calidad. Al finalizar la actuación Andrés Segovia, impresionado, preguntó a Django como podría hacerse con esa música, refiriéndose a las partituras, Django le respondió, riéndose, que en ningún sitio, sólo estaba en su cabeza ya que había sido una improvisación. En otras fuentes se cuenta esta misma historia pero sin lo del retraso de tres horas. Me quedo con esta versión porque, sea más cierta o no, hubiera sido muy propia de él.

Y para finalizar esta retahíla de anécdotas, contar que, finalizada ya la guerra y durante su estancia en EEUU en el año 1946, invitado por Duke Ellington, se cuenta otra tropelía similar a ésta ó a la protagonizada en Zurich en 1937. Camino de un teatro donde debía dar un concierto con la orquesta de Ellington se topó con un local de billares, no pudiendo resistirse a entrar y hacer una partidita. Tan ensimismado estuvo en el juego que no se dio ni cuenta de qué hora era y cuando llegó al lugar del concierto éste ya estaba tocando a su fin.
Xavier GT

CUANDO COMPRAR DISCOS DE JAZZ ES UN PLACER ....

Estoy seguro de no equivocarme al afirmar que Barcelona ha sido la primera y única ciudad de España en la que han existido y existen tiendas de discos consagradas única y exclusivamente a la música de Jazz. La primera de todas fue la mítica “Jazz Collectors” del Pasaje Forrasté, que yo conocí por casualidad ya en sus últimos años, cuando ya no se vendían prácticamente discos de vinilo, sólo CDs, y allí es donde empecé a rehacer mi propia colección. Pues pese a la crisis discográfica y a que se dice que no existe afición al jazz los aficionados barceloneses no sólo seguimos siendo afortunados en este aspecto, sino que lo somos doblemente puesto que en la actualidad, pese a la desaparición en su día de “Jazz Collectors”, tenemos no una sino dos tiendas de discos dedicadas única y exclusivamente a la música de jazz, lo que es un lujazo.


En un momento en el que parece que la industria del disco está de capa caída y desaparecen establecimientos históricos, el empresario músicojazzístico Jordi Pujol Baulenas, fundador y director del sello discográfico “Fresh Sound”, abrió a mediados de Diciembre pasado una nueva tienda de discos exclusivamente de jazz en Barcelona: “BLUE SOUNDS”, en la calle Benet i Mateu núm. 26, un emplazamiento tan insólito como lo fue en su momento el de “Jazz Collectors” puesto que no es una zona especialmente comercial.

La tienda es pequeña pero sumamente acogedora y está muy bien surtida de discos, a buen precio, llamando la atención la amplia oferta de jazz latino y música afrocubana. En cambio el blues es escaso, casi inexistente. Hay una amplia oferta de discos de vinilo.

También llama la atención la oferta de Dvds, particularmente de bandas sonoras de películas en las que el jazz está presente. Existe también un extenso surtido de libros relacionados con el jazz. Tanta oferta en un espacio tan reduido tiene lógicamente sus inconvenientes. Las cubetas de discos están tan atiborradas, metidos éstos casi a presión, que es imposible ver lo que hay en cada una sin sacarlos todos. No tiene página web a través de la cual poder ver lo que hay y adquirir discos, pero está en estudio el crearla (es decir, que se hará). De momento, o se desplaza uno a la tienda o tiene que recurrir al teléfono/fax 93 280 60 28 o al correo electrónico: info@blue-sounds.com.


La otra tienda de discos dedicada exclusivamente a la música de jazz es ya más veterana, “JAZZMESSENGERS”, que hasta hace dos meses tenía su sede en la Rambla Catalunya 99 y que a finales de Febrero se ha trasladado a la calle Córcega 202, casi esquina con Casanovas. Supongo que este cambio tan desfavorable de ubicación (especialmente para mi) vendrá dado por causa de la no renovación del arriendo, porque si no no se entiende. Si “Jazz Collectors” desapareció cuando se inauguró “Planet Music”, aquella maravillosa tienda de la calle Mallorca esquina Enrique Granados, “JAZZMESSENGERS” es directa heredera de ésta, creándose cuando se cerró, pero centrada exclusivamente en el jazz; incluso los encargados que la atienden, Jordi y Marta, ya eran quienes llevaban la caja allí. La nueva tienda de la calle Córcega es casi idéntica a la anterior, también en un semisótano.

La oferta de discos me parece que es bastante más amplia que la de “BLUE SOUNDS”, obviamente por motivos de espacio, pero se limita a jazz exclusivamente, nada en absoluto de blues ó soul, todo lo contrario a lo que ocurría con “PLANET MUSIC”. Según me ha explicaron en su día también es por motivos de espacio. En la nueva ubicación se ha ampliado la oferta de vinilos. Los precios han sido siempre contenidos aunque en esta nueva etapa me comentaron, van a tener ofertas de forma permanente (discos a 6.-€). El interior del local y la distribución de los discos es casi idéntica a la anterior. Continúa su irresistible aparador de “novedades” justo al lado de la entrada. "JAZZMESSENGERS" además de la tienda física dispone de una eficaz distribución “on line” a través de su página web http://www.jazzmessengers.com/ existiendo un catálogo que remite mensualmente a sus clientes. Aquí también se limitan al jazz, sin nada de blues.


"DISCO 100" Ésta no es una tienda de discos exclusivamente de jazz pero es a mi modo de ver la tienda mejor surtida de jazz de Barcelona y, con seguridad, de toda España. Es brutal, un paraíso para el aficionado al jazz al que sólo se podría comparar lo que fue “PLANET MUSIC” en su día. La oferta es apabullante y no sólo en jazz, lo tienen todo en blues, soul, funk, R&B, etc.. Es quizá la tienda más antigua de las que hemos hablado, en los años 70 ya debía existir, pero yo no la conocí hasta hace unos pocos años. Está en la calle Escorial núm. 33 y pese a su amplitud responde al modelo de negocio familiar que lleva un matrimonio hispano-alemán con sus tres hijos. Repito que la amplitud de su oferta supera con creces la de las demás tiendas de las que hemos hablado lo mismo que supera en todos los sentidos a la FNAC ó "Discos Castelló" que serían las otras dos tiendas generalistas con una oferta en música de jazz destacable.


El único inconveniente es que la política de precios es algo confusa. En principio los precios son más altos que en las otras tiendas (tampoco mucho) pero entonces hay un descuento del 10% y si es en música clásica (también hay amplia oferta) del 20%, planeamiento que aunque me lo han explicado a veces nunca he entendido ya que lo que ve el comprador que desconoce estos descuentos sólo es un precio más alto que el real. Como curiosidad diré que los socios del “Jubilee Jazz Club” tienen algo más de descuento. Salvado este pequeño inconveniente todo son ventajas. Una que aprecio mucho es la posibilidad de escuchar los discos antes de comprarlos. La tienda está dotada de seis equipos reproductores, con sus cascos y su mando a distancia cada uno, con los que los clientes pueden “probar” con absoluta libertad los discos antes de comprarlos, lo que no ocurre en las demás tiendas.

Es un lugar pensado para que el que esté interesado en buscar y probar cosas se pueda pasar la tarde entera si quiere y para ello tiene una “zona” con mesa y sillas con todas las publicaciones, guías, revistas, enciclopedias, etc, a disposición del cliente (sólo faltaría una buena cafetera).

Por el contrario aquí sí se echa mucho de menos una buena página web que permitiera consultar y comprar los discos “on line” sin necesidad de desplazarse. No obstante, a través del teléfono 932 840 904 ó del correo electrónico disco100@infonegocio.com se pueden hacer encargos que atienden con diligencia y buscan con ahínco cualquier cosa que no tengan.
FNAC y DISCOS CASTELLÓ tienen también un fondo jazzístico interesante, especialmente DISCOS CASTELLÓ, que sigue manteniendo una buena oferta de blues y soul, lo que no ocurre en la FNAC en la que estos géneros son cada vez más menguantes y, sobre todo, quedan incomprensiblemente apartados del jazz diseminados con “músicas internacionales” y cosas así. También está “GONG”, en la calle Consejo de Ciento 343, pero creo recordar (hace tiempo que no la visito) que el repertorio jazzístico era bastante flojillo y la limpieza brillaba por su ausencia (uno tiene sus manías). A cambio es la única que dispone de otros establecimientos en Barcelona, principales ciudades de Catalunya, Norte de España y Galicia, además de una en Málaga. También dispone de página web http://www.gongdiscos.com/ a través de la cual se puede consultar y adquirir discos. Alguna otra tienda más debe existir, que no recuerdo o no conozco, en la que poder adquirir discos de jazz pero .... desde luego ya no son lo mismo que la tres primeras reseñadas; ya no estás en ellas como en tu casa, eres un aficionado más entre todos los demás aficionados a la “música”, cualquier música, sin adjetivos.

Y en el lado negativo, mención especial para “EL CORTE INGLÉS”, donde el jazz está casi proscrito, camuflado además entre la música clásica, ocupando un 0,0001% del total de discos que puedan haber a la venta. La oferta es tan pobre que es hasta llamativa; alguna vez he estado tentado de preguntar por el responsable …. para saber si había alguno. Eso sí, cuando vayáis a “EL CORTE INGLÉS” no dejéis de consultar tan pobre repertorio porque, dentro de lo penoso que es todo, periódicamente hay unas ofertas muy sugestivas. La reedición del catálogo de “Blue Note” con una nueva remasterización a no sé cuántos millones de bites bajo el señuelo de “Rudy Van Gelder Edition” ha sido ofrecida a medida que iban saliendo títulos al precio de 6,95.-€, que es magnífico. En la actualidad hay otra de discos de “Impulse” al precio de 4,95.-€, que tampoco está mal, si bien se trata de ediciones baratas y poco cuidadas, aunque sonar, suenan igual …

En fin, no he pretendido ser exhaustivo, sólo he puesto lo que yo he podido constatar personalmente y lo que me gustaría es que este post no terminara aquí, sin más, sino que tuviera una continuidad y que todo aquel aficionado que conozca tiendas de discos en las que el jazz reciba el trato que merece, sea en Girona, Picamoixons cualquier otro lugar, lo hiciera constar a través de un comentario ó nos lo hiciera saber facilitando los datos para poderlas incluir nosotros.
Hasta otra,

Xavier GT

PARTICIPAR A LES JAM SESSIONS


És una de les preguntes que alguns músics amb més o menys experiència ens heu fet o pot ser us volta pel cap.

D’entrada dir-vos que cal estar en forma. No com jo que mentre esdevenia la darrera jam session, m’estava estirat intentant de recuperar-me d’una lumbàgia aguda de la que només podria haver sortit algun crit ple de blues.

Si esteu en forma, la resta és fàcil. Només cal que us presenteu una estona abans de la jam amb el vostre instrument (o no si parlem de piano, bateria, veu o altres casuístiques) i comentem la jugada. És a dir, tenint clar que les jams es desenvolupen dins l’estil i temes propis del jazz classic, només cal que quedem d’acord en quins temes podem fer plegats i en quina tonalitat. Si ho preferiu i per assegurar el tret, podeu portar la vostra partitura amb els acords dels temes que us aniria bé tocar.

I si “no em sento prou segur”? Tingueu present que, malgrat que pretenem oferir unes jams de qualitat, també tenim interès per conèixer valors emergents, donar-los suport i encoratjar a tots i totes a endinsar-se en l’aventura de la interpretació de jazz. Sovint l’èxit d’una jam va més enllà de la música, i l’entusiasme i frescor que aporteu els nouvinguts són un estímul important per a la resta de músics que acaba encomanant tot el públic.

Per tant, endavant. No us talleu i presenteu-vos a la propera jam! Compartirem moments inoblidables.

I si malgrat tot encara teniu dubtes, utilitzeu aquest blog o el mail de la Fundació per fer els aclariments que faci falta. Fins aviat.

TONI GILI (coordinador de Jams de la Fundació Jazz Clàssic)